POETRY CALENDAR TOKYO

特集記事アーカイヴ　Issue 2003.3-4

毎月四日は詩の日です。

text: 田口久美子 Kumiko Taguchi

ジュンク堂池袋店は1997年8月28日にオープンした。池袋駅東口、同規模のリブロブックセンター（西武百貨店）を突っきるのが駅からの一番の近道、という立地であった。

開店時のメンバーであった私は9階の美術書の担当で、同じフロアの喫茶スペースが単に飲食のみではつまらない、と思い、トークイベントを提案した。書店を著者と読者の出会いの場にしたかったのだ。しかも単なる講演ではなく、もっと身近にお互いのナマの声が届く空間を作りたかった。そういう意味では30人も入ると溢れかえるスペースも、小さいゆえに生きてくる、と判断した。しかし開店当初の景気が収まると、講師によってその30人の聴衆も集まらない時があった。2人の時も5人の時もあった。

このイベントが定着したのはやはり2001年の増床以後だ。売場面積が2倍の2000坪になり、トークスペースの喫茶も4階、40人がゆったりと入る広さになった。

そして2002年2月4日から「毎月四日は詩の日です」が始まる。「詩のボクシング」等の盛況はつとに聞こえてはいるが、書店こそが「詩」のイベントの中心的な役割を果す場所ではないか、という詩の専門出版社「書肆山田」からの提案であった。長年詩が誕生する場を見つづけている出版社は、詩集が読者の手に渡る場所でのイベントを強く望んだ。詩の販売現場が決して豊穣ではないことを痛感している私たちも腰をあげた。何があっても一年間は続けましょう、と両者で約束をした。この1年間の軌跡をまず振りかえる。

トップバッターは「毎月四日�…」の名付け親・谷川俊太郎が、先年亡くなった詩人・辻征夫を、最も親しかった友人であり詩人の井川博年と共に偲ぶ「辻征夫の世界」である。実直な勤め人でありながらユニークな詩人、世間からちょっとずれた視点を持つエッセイスト、小説にも挑んだ辻征夫、なにより周囲に愛されたその人柄、そしてその早すぎた死、お二人の哀悼の思いが会場に溢れた。

第2回は詩人・高橋睦郎「歌のこしかた詩のゆくえ」。「詩は言葉で書くものである」マラルメの引用でトークは始まる。現代詩の語り部としてのオーラ溢れる高橋さんの話は、短歌に、歌舞伎に、源氏物語にと飛翔し、「かつて、私に詩が宿ったように、詩に私が宿る」と語る詩人・吉岡実の言葉で終る。

岡井隆「現代詩としての短歌」。日本の伝統歌・短歌は今、曲がり角に来ている。衰弱とも形容できる。様々な活路を見出す試みがあるが、それは皮肉にも詩型が持っている歴史が忘れられることと同時進行なのである。現代の最前衛歌人・岡井隆の総括は少し苦い。

吉増剛造・関口涼子「ともに震える言葉たち　パリ－ブラジル－東京」世界で活躍するベテラン詩人と新鋭詩人が東京で会した。話題は主に「詩を朗読すること」に集中する。「朗読の時は場が演劇的なフィールドに変化する」。吉増の言葉通り、朗読が会場に響くと活字とは全く別の言霊が空中を支配した。二人の震える詩人たちの饗宴である。

古井由吉「詩への小路－詩と散文」。ヨーロッパでは、言葉が文字になった時、文章はまず韻文、つまり詩型で書き始められたという。そんなルーツを持つ文章はリズムが肝要、詩を書くつもりで散文を書く、それが言葉の磁場に放り出され、表現者としての醍醐味を味わう第一の条件、と日本現代作家界の第一人者は語る。

菊地信義「詩の装幀」。本の装幀界のトップランナーに「詩の装幀」の秘訣を語っていただいた。「装幀者は〈モノ〉として文化を表現する、特に詩の装幀は文字の印象から遠くへ、限りなく物質化する、私がもっとも気に入った作品は…」装幀者が掲げた作品は果てしなくモノトーンのざらっとした材質の函におさまった詩集であった。

佐々木幹郎「二十一世紀の中原中也」。中原中也全集を編纂中の詩人からの「中也論」である。30才で夭折した戦前の詩人「中也」のシンプルな日本語への辿りつきかたを私たちは超えられないでいる。人間にとって言葉との関わりが一番重要なこと、と佐々木は締めくくる、シンプルになるのは勇気の要ることなのです、と。

宇野邦一・鈴木理江子「言葉と身体のむこうがわ」。評論家とパフォーマーによるという異色の組み合わせである。ベケット、アルトー、という西欧の伝統演劇の異端児を論じながら、お二人自身にとっての演劇論、身体論へと話は弾む。締めくくりはパフォーマーによるベケット戯曲の朗読。「光は沈黙、闇は言葉」（ベケット）が会場を支配した。

平出隆「日記の時間について」。詩人の話題は処処に翔ぶ。伊良子清白の日記、河原温の作品、森鴎外の、正岡子規の日記、と。平出の主たる関心事はどうやら「時間とはなにか」ということのようだ。あるいは「自分の時間をもう一度持ちなおす、とは」あるいは「生きる、つまり、締め切りのない時間とのつきあいかた、とは」。答えは如何？

鈴木志郎康「言葉と映像のかさなるところ」。映像作家でもある詩人が、音と光を捉える作業と、言葉のイメージを捉える作業がどのように重なるかを、自らの経験を踏まえて実践論として明らかにした。自分をどう相手に伝えるか、この生きる上での基本作業のノウハウを、老練な詩人は訥々と語る。
池澤夏樹「詩が必要なとき」。都合により延期。

白石かずこ・翠川敬基「新春ポエトリー・リーディング　浮遊する母、都市」ポエム界の大姉御がジャズチェリストを従えて、新春を寿ぎに来た。ユーゴスラヴィアから帰郷中の詩人・山崎佳代子も駆けつけた。白石・巫女のリーディングは人の声に最も近いといわれるチェロに乗って、2003年の世界のどこまで届いたろうか。

以上、この1年をざっとまとめただけでも、現代詩がおかれた情況がおおよそお分かりいただけるだろう。また、多くの詩人とその周辺のアーティストが「言葉」を一人でも多くの読者に伝えたい、と切に願っていることも。そしてもうひとつ、その思いが読者に届かぬもどかしさを多くの詩人たちが抱えていることも。「詩集を買う人より、詩を書く人のほうが多い」といわれる現状で、である。

「『淋しい』という言葉を使わずに淋しさを表現する」、明治に西欧から輸入された自由律詩は、現代にかけてそのような表現型に進化していった、と平明に解き明かしてくれたのは、同じく私たちのトークに出演してくれた、短詩型の表現現場に深く関わる作家・小林恭二であった。「詩は隠喩」と直裁に語ったのは島田雅彦であった。多くの詩人たちにとっては自明の前提なのだろう。

　「詩が隠喩」ならば、発せられたその言葉のイメージがどれだけ読者と共有しうるかが、読者の現場を豊かにするキーポイントになろう。ここ数年、言葉は共有力を失っている。言葉が人と社会との接点ならば、日本社会の変容スピードが速くなる一方の今、言葉が着地するイメージもまた震える。例えば「家族」という簡単な言葉が持つイメージでさえ千々に砕ける。だから、「淋しい」を淋しい、と書く、「嬉しい」を嬉しい、と書く、「相田みつを」が老若男女にもてはやされる。時代は『動物化するポストモダン』（東浩紀）、分かりやすく、てっとりばやく、しかも誰もが感動する物語が求められている。詩だけではない、小説も、ノンフィクションも、『五体不満足』（乙武洋匡）を、『白い犬とワルツ』（テリー・ホワイト）を見よ。

しかし、というか、だからこそ、私は「隠喩」にこだわり、人間の複雑さにとことん付き合い、言葉のイメージを共有する友を見つける営為「現代詩」にエールを送りたい。共有力を広げることは不可能だとしても、深さを極めることはできるだろう。書店の小さなスペースがその助けになれれば、私たちにも働き甲斐がある、というものだ。
（文中・敬称略）

追伸・「毎月四日は詩の日です」は当初の予定を終え、再開に向けて準備中です。中止になった池澤夏樹も含め、今夏までには改めて開催いたします。

田口久美子 Kumiko Taguchi
1947年東京生まれ。東京外国語大学ドイツ語科卒業。㈱リブロ勤務を経て現在ジュンク堂書店池袋店・副店長。「Web本の雑誌」で「池袋風雲録」を連載中。

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